Adoro publicar aqui: desta vez sobre como trocar livros por qualquer coisa que não seja dinheiro! Com fotos de Olga García 
La Nación, Argentina, 25/04/2012
Un libro por un riñón
Asoman las crisis y se pone de moda el trueque: desde España impulsan 1010 Maneras de comprar un libro (sin dinero)
Por Patu Antunes | Para LA NACION
En tiempos de ruina económica en el Viejo Mundo, llega a ser coherente adquirir un objeto de deseo y, a cambio, pagarlo literalmente con la sangre. En la diada de Sant Jordi, la gran fiesta del libro de Cataluña en la que también se rinde homenaje a San Jorge, las publicaciones más caras de la ciudad no estaban en las librerías más prestigiosas o en las sesiones de firmas de autores estelares. Estaban en un coqueto puesto del Barrio Gótico, delante de uno de los suntuosos palacios de épocas más acaudaladas, bajo la rebelde insignia: 1010 Maneras de c omprar un libro (sin dinero). O como prefieren decirlo los organizadores, 1010 Ways to Buy a Book (Without Money) .
La iniciativa está impulsada por la boutique creativa Carlitos y Patricia, y realizada por un equipo de 16 creativos, diseñadores, artistas y estudiantes. Como explican enwww.1010waystobuyabook.com, proponen la adquisición de libros con cero euros a cambio. Pero el cliente sí paga, y con precios insólitos: repartir abrazos, besos, palabras de amor, poesía y… órganos, sangre y médula.
MUCHO MÁS QUE UN PRECIO
“Pese al precio alto, decidí comprarlo”, explica la diseñadora Yasmina Parés, de 24 años, frente al libro más caro del 1010 Ways… : el Anuario de la c reatividad española, del Club de Creativos de España, la biblia del sector. El precio fue… convertirse en donante de médula. “Si todos los Sant Jordis fueran así sería estupendo”, opina.
A Marta Sánchez, psicóloga que compró un Collins Concise Dictionary, pagando con el compromiso de hacerse donante de órganos, no le asusta la idea de deshacerse de su interior físico post mórtem. “Este tipo de iniciativa te hace pensar en el valor de las cosas, que hay mucho más que precio.”
El equipo, que también trabaja cobrando cero euros, hará un seguimiento para garantizar que no haya morosos que opaquen la seriedad de la iniciativa. “La gente no roba, la gente es buena”, cree Carlitos González, cocreador del 1010 Ways… y uno de los creativos más premiados de España, siempre en dúo con Patricia Luján desde 1993.
“Esto es un empujón para que uno haga algo que quiere, pero que por algún motivo no está haciendo. Es una economía de la felicidad , algo inspirado en Bután, donde se mide la economía por la felicidad del pueblo”, completa.
Además de dueño de ideas irremediablemente buenas, el dúo suele tener arrebatos altruistas, como cambiar regalos de cumpleaños por donaciones a ONG o participar en los compromisos de sustentabilidad ambiental de la Agenda 21.
Este segundo año de iniciativa sant-jordiana recaudó 253 libros, en una convocatoria que se hizo eco principalmente vía Facebook.
Los títulos que encontraron nuevos dueños variaron entre inocentes aventuras juveniles, como los de la serie danesa Puck (arrebatada por la estudiante de cocina María Carrión, 27, a cambio de unas margaritas para el jardín de Carlitos y Patricia), hasta llegar al límite de la rabia existencial de la mano de Charles Bukowski (apaciguada por el tierno precio: cantar una canción).
En tanto, Hemingway, con El v iejo y el mar, fue adquirido por un nieto que llevará a su abuela a un peluquero increíble. Memorias de una g eisha, de Arthur Golden, posó en el regazo de una doncella que se pintará los labios de rojo-pasión por una semana. El balance, según Carlitos y Patricia, no podría haber sido más animador: “Hemos juntado una enorme recaudación en bonos de felicidad, reflexión y compromisos”.
Pese a su naturaleza casi franciscana, 1010 Ways… tiene la ambición de extenderse por muchos países. El lunes a la mañana, mientras unas 3000 personas pasaron por el stand en Barcelona, en Buenos Aires y Montevideo se organizaron versiones más chiquitas, pero no menos entusiasmadas. En Buenos Aires se vendieron los 15 libros del puesto ubicado a un costado de la fila para entrar a la Feria del Libro, en La Rural.
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Hey ho!
Berlín para ramoneros
Aunque la Argentina sea el país con más fans de los Ramones por metro cuadrado, el único museo del mundo dedicado a la banda está en Mitte, el barrio alemán
Por Patu Antunes | Para LA NACION (Argentina) – 10/09/2011
La calle es plácida, las tiendas de buen gusto. Diseño, moda y turistas abundan en Mitte, un barrio cool más de la übercool Berlín, y es imposible no preguntarse: “¿Qué hacen los Ramones aquí?” Sí, la mítica banda neoyorquina, fundadora del punk rock, la que nunca llegó al tope de las ventas pero se recuerda como una de las más influyentes de las últimas cuatro décadas, está en Mitte. En Kausnickstrasse, número 23, donde se lee:Ramones Museum Berlin .
Al pisar este pequeño museo, uno de los 170 de la capital alemana, uno siente que está adentrándose en una máquina del tiempo. O en una burbuja en la que el oxígeno es la energía de la leyenda Ramones. Como dijo el músico Rob Zombie en el documental End of the century , donde se disecala historia del grupo, los años pasaban y los Ramones seguían siempre igual, tocando igual, e igualmente sin hablarse mucho. En el Ramones Museum uno se encuentra con los Ramones como siempre fueron, geniales.
Son más de 500 piezas que emocionan a los fans: pósteres, fotos, ropas, discos, originales y/o firmados que cuentan, con especial cariño por Joey, la historia de la banda desde 1974 (con su primer concierto en el CBGB, el 16 de agosto) hasta su disolución, el 6 de agosto de 1996. La entrada cuesta 3,50 euros, y se entrega junto con un pin estilo Ramones que da derecho a seguir entrando toda la vida.
La historia que se cuenta, cronológica, echa algo de luz sobre ciertas particularidades de la banda, como su maldición de no conseguir ser nunca un éxito de ventas, pero sí una banda de culto desde América hasta Asia.
UNA IDEA ESTÚPIDA
El arquitecto de este templo único en el mundo es Flo Hayler, de 38 años, periodista musical y fan de los Fast Four desde los 14 años. En 1990 empezó su colección con una entrada, una remera, un póster, y ya no pudo parar. Hasta que en 2005, por sugerencia de su novia -que no aguantaba más no tener espacio en casa con tanta memorabilia- abrió un museo en un sótano, durante los fines de semana, y no cobraba entrada. Dos años después, debido al aumento del alquiler, lo cerró. Y lo volvió a abrir, en plan más profesional, en 2008, en Mitte -aunque el barrio no le parezca hoy a Hayler ni la sombra de lo que fue en los años 90-.
“Al principio fue sólo una idea estúpida, sin ningún concepto. Pero decidí organizar mi colección. Creía que los Ramones merecían un museo. En Berlín hay museos de todo, de las salchichas alemanas, de videojuegos., somos un poco locos, ¿no?”, se ríe.
Aparte de lo que había gastado comprando por Internet o gracias a los contactos que tenía de gente cercana a los Ramones, Hayler decidió que el museo podría hacerse al mejor estilo hágalo usted mismo , con menos dinero y más pasión. Así, dejó claro que era un fan abriendo un museo en homenaje al grupo favorito de millones de personas en el mundo. Es decir, quería, de ser posible, no pagar por las piezas.
El resultado: entre las más de 500 piezas expuestas hoy, un 80 por ciento son suyas y el resto fue regalado para la causa . Un ejemplo son las 70 fotos nunca vistas que pertenecían a Danny Fields, manager del grupo entre 1975 y 1980. Son imágenes emblemáticas de los primeros tiempos de uno de los mayores fenómenos de la juventud en Occidente, que encontraría un eco intenso una década después en América latina, especialmente en la Argentina y Brasil, donde los Ramones se sentían los mismísimos Beatles.
“Si no hubiera sido por el apoyo desinteresado de tantas personas, el museo no sería tan cool, y muchas cosas seguirían hasta hoy en alguna caja en un sótano”, explica Hayler mientras recorre el museo. Después de pasear por el lugar, donde también se hacen recitales de cualquier estilo musical, siempre que rindan homenaje al grupo, es imposible no quedarse atrapado por la vieja cuestión ramoneana: si se odiaban tanto entre ellos, ¿cómo siguieron durante 22 años y con tanta disposición?
Para Hayler, que fue a más de 100 conciertos entre Europa y Estados Unidos y estuvo con los Ramones incontables veces, tanto odio tiene un poco de mito. “Ramones duró tanto tiempo porque tenían que sobrevivir, y también creo que Joey y Johnny murieron de cáncer porque se odiaban . Pero, por otro lado, nunca los vi peleándose realmente, nunca vi ninguna clase de agresividad. Los vi charlando, e incluso divirtiéndose. Joey, sí, era más reservado. Los otros -Johnny, Marky y CJ- salían más con los fans”, cuenta. Los Ramones iban todos los años a Berlín y, casualidad histórica, tuvieron un concierto memorable dos semanas después de la caída del Muro.
EL PROBLEMA ROMÁNTICO
Sobre la agria relación entre Joey, el vocalista freak-dulce, y Johnny, el guitarra que comandaba la banda con rigor militar, incluso Hayler y sus tesoros tienen pocas pistas. Lo que se sabe es que Linda Danielle, al principio novia de Joey y después mujer de Johnny, fue realmente la gota que colmó el vaso de una relación rara entre los músicos desde el principio de la banda. Hayler sitúa entre 1980 y 1983 el momento en que Joey fue reemplazado por Johnny en el corazón de la rubia, que, para colmo romántico, fue la primera y última chica de quien el vocalista se enamoró perdidamente.
“Pero nadie realmente sabe qué pasó. Lo que sí se sabe es que la relación de Joey y Johnny fue una combinación de cosas que no cuadraban. Johnny quería siempre volver a las raíces del punk y Joey, explorar cosas nuevas. Johnny era de derecha, Joey de izquierda. Y claro que el noviazgo con Linda sólo empeoró todo; de hecho, esto afectaría cualquier relación, de cualquier persona -opina-. De todas formas, la relación entre Linda y Johnny no fue frívola para nada. Ellos realmente se enamoraron y estuvieron juntos hasta el final.”
ACTUALIZACIÓN
De los cuatro originales, sólo Tommy sigue vivo, y continúa siendo músico. Joey murió en 2001, de cáncer linfático, a los 49 años. Dee Dee tuvo una sobredosis de heroína en 2002. Johnny tuvo cáncer de próstata y murió en 2004.
De los que se fueron sumando, Marky y CJ siguen siendo músicos, y Richie, golfista.
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Crochet rebelde
En Barcelona, La Guerrilla del Ganchillo busca hacer la revolución llevando las labores hasta las últimas consecuencias
Patu Antunes – 23/07/2011 – La Nación (Argentina)
Al principio era el grafiti. No venía solo: acompañaba al rap y al breakdance, y constituyó el ADN de lo que hoy se cotiza alto en muchas galerías de arte del globo, el street art. Pero esto fue en el principio. En 2011, ese arte callejero se feminiza, se mezcla y se reinventa, utilizando -¡paradoja!- un clásico de los años 80, el do-it-yourself (DIY) o hágalo usted mismo. El fenómeno se conoce como yarnbombing. O la guerrilla del crochet, para los íntimos.
Se trata de un movimiento que ya puede decirse global y que incluso tiene madre: Magda Sayeg es su nombre, de Texas, y fundadora del colectivo Knitta Please. Fue suya la idea de forrar con lana esculturas de las calles de París, el puente de Brooklyn, góndolas venecianas y la Muralla China. Esto a partir de 2005. La idea corrió como reguero de pólvora y, en todo el mundo, grupos laboriosos se decidieron a interferir en el frío paisaje urbano, llevando color y gracia a faroles, árboles y bancos de la calle. Ahora, un paso hacia adelante se da desde Barcelona.
La Guerrilla del Ganchillo también es un colectivo, principalmente de chicas, que reinventa el crochet de las abuelas. Pero esto es Barcelona y aquí, casi un parque temático donde sus habitantes deben entretener a la audiencia turística, incluso el crochet puede volverse un elemento subversivo.
“Esto es una forma de reivindicación. Antes, niños, señoras y señores estaban en la calle. Hoy la gente huye de la calle porque en Barcelona sólo hay turistas y prohibiciones”, comenta Alicia Roselló, de 27 años, productora en múltiples frentes del DIY, creadora de la Guerrilla del Ganchillo y crochetera inveterada.
CIUDAD DE LANA
La primera acción de Alicia y una amiga, en 2007, fue forrar la C del cartel del Macba, el Museu de Arte Contemporáneo ubicado en el barrio del Raval, el punto neurálgico de la política de civismoperpetrada por el Ayuntamiento de Barcelona. Allí, hace décadas un barrio de marginación y mucha vida, hoy conviven prostitutas y modernettes, galerías de arte y comercios baratos, inmigrantes y extranjeros de fino trato dispuestos a todo para estar en el corazón de la ciudad. El simpático forro de lana para la letra C no duró una hora puesto. Pero fue suficiente para que Alicia y su amiga vieran cómo el hecho encantaba a los transeúntes y a la gente del barrio. “El tejido está en nuestra vida, pero no en la calle. La gente lo veía, iba hasta allá y lo tocaba.”
A partir de allí Alicia pasó a convocar a las masas para llevar las manualidades hasta sus últimas consecuencias en los barrios barceloneses. El objetivo principal se diferencia del yarnbombing por el hecho de que no se trata sólo de colorear el espacio público, sino de hacer que los vecinos vuelvan a ocuparlo. Algo, de cierta forma, más orgánico, donde uno se convierte otra vez en parte del tejido metafórico -y sentimental- de su ciudad.
Las convocatorias a las guerrillas siguientes tuvieron cada vez más éxito, a raíz de la movida creada por Alicia y sus amigas en Duduá, la tienda montada por ella en 2006 y hoy desactivada, pero que sigue presente a través de www.duduadudua.com. y duduadudua.blogspot.com
En la primera convocatoria aparecieron cinco intrépidas para abrigar los árboles del parque de la Ciutadella en plena época invernal. En otra ocasión, el grupo hizo un césped de lana para pedir más espacios verdes en Ciutat Vella. En otra, ya con 25 participantes, hicieron una bufanda de 14 metros y orejeras para el célebre gato gigante de Fernando Botero en la Rambla del Raval. El gato nunca estuvo tan protegido y colorido, pero las fuerzas de la autoridad pudieron más.
En una acción más, ya cansadas de ser un club femenino, las chicas convocaron a una guerrilla masculina en el barrio de Gràcia, célebre por su aire pueblerino y monas tiendas. Sin embargo, al no presentarse especímenes del sexo opuesto, las doncellas decidieron robar la identidad del macho perdido que no se presenta al crochet por algún motivo ciertamente extraño. Así, se pusieron barbas tejidas allí mismo, atadas, con cadenas de lana, al banco de la bucólica placita. “Hubo muchos mirones y vino la gente del barrio. Y los niños, que no conocen estas cosas en absoluto, querían aprender”, explica.
Este modo freestyle, tanto en la técnica del crochet como en el contenido político, es una bocanada de aire fresco en una actividad que cinco años atrás estaba en franca decadencia. Hoy, se ve, ya no. La Guerrilla del Ganchillo tiene participación en eventos, notoriedad en los medios y ganó el segundo premio del concurso Smart Future Minds (acerca de visiones sobre la ciudad del futuro), organizado por la firma automotriz Smart.
“Yo pensaba que la gente se cansaría, pero no fue así. ¡Cada vez hay más gente! Es una intervención artística y también social. La gente joven ve que no es más una cosa muerta”, festeja Alicia..
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Sobre un paraíso eficiente
Para escribir concentrado, inmerso en paisajes lejanos, protegido contra la tentación de la multitarea, nada como el Ommwriter
Patu Antunes
La Verbena de San Juan, la noche más corta del año, empieza pasadas las 22, mucho después de que toneladas de petardos empezaran a retumbar por la ciudad lanzados por chicos de todas las edades. Es casi como un año nuevo y casi tropical: fiesta, playa, fuegos artificiales y gente dando la bienvenida al verano, que en Barcelona es una entidad pagana a la que todos deben culto. En medio de esa guerra trabada contra los oídos es difícil sentarse a escribir sobre escritura, sobre concentración, sobre Ommwriter. Sí, ommmmm … Ywriter (claro, escritor en inglés).
Ommwriter es un software que ayuda a concentrarse en el momento de escribir. Ya. Sólo hay que dejarse envolver por una pantalla rosa con sonidos relajantes de cuencos metálicos, por ejemplo. Después de algunos minutos es probable que uno se enamore de la idea, algo francamente sencillo incluso para los corazones brutos, pero que expone una fractura desconcertante: la incapacidad muy posmoderna de mantener la atención en cualquier cosa por más de un minuto. Tal vez por 30 segundos. O menos… Y entonces así están las cosas: desasosiego. También se puede cambiar a la pantalla de fondo nevado, con sonidos de útero materno. Funciona, tranquiliza, permite seguir.
Video: Ommwriter (Vimeo/hs
Contra el mono salvaje
“Nuestra mente es como un mono salvaje”, explica Marzban Cooper. Trotamundos que nació en la India, vivió en Nigeria, Gran Bretaña, Alemania y lleva 18 años en Barcelona. Desde 2009 es el director general de Herraiz Soto & Co, la agencia de publicidad más rock’n'roll de España, y la que lidera la apertura de nuevos caminos (entiéndanse, digitales) en un sector donde la comunicación tradicional se ve cada vez más moribunda. Herraiz Soto es madre y padre del ommsoftware. “Vamos de árbol en árbol y éste es el ejemplo perfecto de lo que nos pasa a todos cuando estamos delante de la computadora. Nuestra mente está en el presente, después va al pasado, después al futuro… Está como un mono salvaje.”
Ommwriter no es un instrumento para hippificar o budificar a nadie, aclara Cooper, un (probablemente) disciplinado practicante de vipassana, la meditación budista por naturaleza tan estricta que cualquiera que consiga vivir en el estrés de una gran ciudad y practicarla con éxito debería recibir un iPad2 del más allá. De hecho, Ommwriter nació del egoísmo: los creadores pretendían mejorar las condiciones de trabajo en la propia agencia. Después vino la compasión y la idea hoy está extendida en 300.000 licencias: 265.000 bajadas gratuitamente, y el resto con precios puestos por los mismos usuarios, desde 4,11 dólares para PC o Mac hasta 4,99 dólares para la versión iPad. Es la economía de la generosidad que Herraiz Soto intenta difundir en sus campañas, muchas premiadas en certámenes de publicidad de la talla de Cannes, Londres, Nueva York o San Sebastián. De hecho, en la sala de reuniones de la agencia, una gran nave industrial de 1300 metros cuadrados que alberga a 30 personas hay 48 trofeos. Y falta uno, acaparado hace unos días en el concurso de la asociación británica D&AD, dedicada a diseño y dirección de arte.
Al no poder ir a Brasil…
Para seguir escribiendo se puede optar por un fondo morado que sutilmente va cambiando de tono (“para calmar la mente, según la cromoterapia”, afirma Cooper). Recuerda la sensación de relax que transmite Rafa Soto, fundador de la agencia y director creativo. Fue él quien tuvo la visión en una playa paradisíaca de Brasil, y seis meses después lo convirtió en un producto que encariñó incluso al célebre actor británico Stephen Fry. La pantalla morada combina bien con un fondo musical de David Uommo (el responsable de la banda sonora) capaz de hacer flotar en noches de brisa suave. Todo cierra: Rafa Soto se fue de vacaciones a una playa de Brasil y con el tratamiento de choque (placentero) entre el ajetreo de Barcelona y la tranquilidad de la playa desierta, pensó en instalar allí una sucursal de Herraiz Soto, o al menos organizar un workshop debrainstorming . Los empleados ya hacían las maletas en su imaginación cuando fueron conducidos de vuelta a la realidad por el otro socio, Marcel.li Zuazua. Como no podían ir al paraíso real para crear, inventaron un paraíso artificial, eficiente y cool. Y por menos de 5 dólares.
“La experiencia del Ommwriter es tan envolvente que hace olvidar de que hay otra cosa, que se está en un entorno multitarea, que es como las computadoras trabajan, pero no nosotros. Creemos que somos multitarea, pero lo que hacemos es fragmentar cada vez más nuestros períodos de concentración -comenta Soto-. Con esto conseguimos aislarnos y crear una cápsula dentro de la computadora que protege de la tentación de la multitarea. Es lo que pasa en una playa, no se tiene la tentación de ir a otro sitio porque allí se está muy bien ya.”
Inevitablemente, la idea del software lleva a relacionarlo con las filosofías orientales, aunque los directivos rechacen cualquier intencionalidad religiosa: lo importante es el camino. Y en el Ommwriter el camino lleva a un lugar muy propio, muy personal y de conexión emocional. “A mí, el Ommwriter me lleva a un lugar de solitud, que me ayuda a estar conmigo, con mis pensamientos y poca cosa más”, ratifica Cooper.
Patu Antunes
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UNIDOS POR EL FLOW NO EL PAÍS!
EL ‘FLOW’ HACE LA UNIÓN
XAVI SANCHO 27/02/2009
Hartos de ver su nombre asociado a las secciones de sucesos, bandas latinas y jóvenes barceloneses se alían en un proyecto de hip-hop. Reivindican la auténtica naturaleza fraternal de Ñetas y Latin Kings, dos asociaciones culturales de pleno derecho en Cataluña.
Entran en una cafetería del barcelonés barrio del Born tres jóvenes. Uno es peruano; otro, ecuatoriano, y el tercero es nigeriano. Visten ropa hiphopera y se mueven con el tumbao que tienen los chulos al caminar, como cantaban Rubén Blades y Gato Pérez. Los camareros detrás de la barra se miran y, de inmediato, les inquieren: “¿Qué queréis?”. No es una pregunta de cortesía, es más bien inductiva. Detrás de los jóvenes entran en el bar dos barceloneses. Les saludan y se sientan con ellos en la barra. “¿Qué tomará el señor?”, le preguntan a uno de ellos, mientras miran de reojo a los jóvenes de la gorra y los pantalones cagaos. Los chicos no saben si quedarse, salir corriendo o vaciar los bolsillos sobre la barra y apoyar las manos donde todos puedan verlas. “Cinco cafés”. Al camarero no le salen los números. “Esto pasa bastante, pero uno se acostumbra, qué le vamos a hacer”, comenta Benny Bull Terrier, peruano de 18 años. “La policía agobia, pero yo sé que no he hecho nada. Al contrario de lo que mucha gente piensa, a mí los Ñetas me dieron estabilidad y responsabilidad, sentido común. Quiero dedicarme a la música y todo esto me ha dado la oportunidad de aprender mucho”.
La noticia en otros webs
“Hay que respetar. Y tener fe. Antes robaba. Hasta que entré en la organización”
El “todo esto” es Unidos por el Flow (UPF), una iniciativa nacida hace tres años en el barrio de Roquetas que está integrada por Ñetas, Latin Kings y jóvenes de la capital catalana. Esta aventura surgió como intento de atraer a una serie de inmigrantes hacia las actividades e instalaciones de un casal popular, que no eran nada aprovechadas por los recién llegados al barrio, en su mayoría suramericanos, que vagaban por parques y plazas. Pronto, los responsables de este equipamiento municipal descubrieron que lo que realmente interesaba a estos chicos era la música. Se organizó un festival en el que se produjo la primera aproximación entre Ñetas y Latin Kings, los dos colectivos alrededor de los que se encontraba la mayoría de estos jóvenes, muchos de ellos padres de familia, obreros sin tiempo libre o trabajadores en paro cuyos móviles ya tienen las llamadas restringidas, pues no se recargan desde hace meses. Muchos no pueden bajar hasta el Born para ensayar cada sábado porque no les llega ni para la tarjeta del bus.
Mientras las páginas de los diarios se llenaban de historias sobre ajustes de cuentas y demás tragedias de una inmigración mal asimilada, estos jóvenes se unían por el flow y ponían los cimientos para la recuperación de los valores esenciales del colectivo ñeta, surgido en 1979 en Puerto Rico —los Latin datan de la década de los cuarenta y su origen se halla en la ciudad de Chicago— con el fin de proteger a ciertos presos y dictar normas de comportamiento en las cárceles. El fundador, Carlos La Sombra, fue asesinado por el Grupo 27, otra banda formada en el penal y para nada dispuesta a abandonar sus actividades. Los Ñetas vengaron su muerte. Y el resto ya es historia. “Esto ha pasado mucho y sigue pasando”, comenta en el bar uno de los Ñetas, ecuatoriano, que mira hacia otro lado cuando se habla de crimen y baja la cabeza cuando la palabra venganza aparece en la conversación. Llegó hoy con un enorme sobre en el que se certifica oficialmente la conversión de Unidos por el Flow en asociación cultural. “La naturaleza de esta asociación no es la que defienden los que roban o matan. Éstos no son ñetas, han sido expulsados y duele que cometan actos violentos en nombre de la asociación”, insiste. La declaración parece haberle dolido. Hoy ya no volverá a hablar. “A mí me duele especialmente ver a gente que llegó aquí con sus padres, que hicieron un esfuerzo por darles mejor vida, y se dedica a delinquir”, interviene Bull Terrier, que se mueve como un rapero y habla como un profeta. “Hay que tener respeto. Hay que tener fe. Hay que creer en algo. Yo antes robaba, hasta que un amigo me habló de la organización, entré y empecé a entender mejor muchas cosas”. Desde el bando Latin Kings se insiste en la misma filosofía: “Quien mate o cometa un delito, ése no es un latin king; y si lo es, lo expulsamos, porque nuestra filosofía es de ayuda a la sociedad”, comenta el portavoz de la organización, King Manaba.
Entran en una cafetería de un centro comercial de Barcelona una brasileña de pelo revuelto y bufanda colorida y su amigo de Barcelona. “Estos chicos no son delincuentes, son jóvenes que han pasado por situaciones muy duras y que hoy comparten una pasión, que es la música, y son parte de algo, que es Unidos por el Flow”. Patú Antunes, periodista carioca de 35 años, es una de las fuerzas catalizadoras de este movimiento. Se implicó desde aquel primer concierto y afirma no haber visto en ningún momento ningún tipo de rencor entre Ñetas y Latin Kings. Ayudó en la confección de la obra de teatro que los chicos escribieron y estuvo allí cuando surgió la posibilidad de grabar un disco con el sello K Industria (lo han producido Ragatek y Dinky) y de editar también un documental sobre el movimiento, tan potente hoy que parece que los chicos están ya más identificados con UPF que con sus originarias bandas. “Las asociaciones locales nos han ayudado, pero ha sido difícil. La burocracia es complicada y los estereotipos han prevalecido. De cualquier modo, creo que esto en Madrid hubiese sido imposible, allí hay una cultura más de castigo que de integración con respecto a este tipo de colectivos”, opina. Y con la idea del arte y la creación como vehículos integradores y de las asociaciones culturales y de barrio como entes indispensables para convertir los espacios comunes en realidades compartidas, UPF podría ser tanto la cantera del hip-hop latino estatal como la refundación de los principios asociativos de estos colectivos.
www.unidosporelflow.org
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Publiquei na revista El Temps, daqui da Catalunya, na semana de 20/02/2008
Publiquei na Folha de S. Paulo, em 20/01/2008
A primeira matéria, que contextualiza a história, é do Rubens Valente. As seguintes são as minhas.
Família quer apurar morte de espanhol durante a ditadura
Ele morreu em SP; mistério durou 34 anos, pois familiares não haviam sido achados
Folha localizou uma filha, irmão e sobrinha; Miguel Nuet foi preso, mas não tinha ligação conhecida com organizações de esquerda
RUBENS VALENTE
DA REPORTAGEM LOCAL
O espanhol Miguel Sabat Nuet, 50, um vendedor de veículos que morava na Venezuela, foi preso em São Paulo no dia 9 de outubro de 1973 por uma equipe do DOI (Departamento de Operações Internas), órgão que combatia grupos de esquerda. O motivo da prisão foi “averiguação de subversão”.
Nuet não tem ligação conhecida -antes ou depois da detenção- com organizações de esquerda. Um mês e meio depois da prisão, ele apareceu morto numa cela. O motivo, segundo a polícia, foi “suicídio”.
A Comissão Especial de Mortos e Desaparecidos Políticos, criada em 1995, nunca acreditou na versão oficial. Durante 13 anos o caso permaneceu um mistério porque nenhum familiar fora encontrado.
Sem os familiares, a comissão não conseguiu exumar os restos mortais de Nuet, o que poderia derrubar a tese do suicídio. Passados 34 anos da morte, a Folha localizou na semana passada uma filha, um irmão e uma sobrinha de Nuet em Barcelona e Caracas que podem lançar novas luzes sobre o caso.
“Temos certeza de que o juiz [espanhol] Baltasar Garzón não deixará impunes os assassinos e buscará a justiça que infelizmente ainda não alcançamos”, disse a ativista Suzana Lisboa, ex-representante dos familiares na comissão, referindo-se ao juiz espanhol que declarou ao ministro da Justiça, Tarso Genro, que pretende investigar possíveis crimes cometidos por militares brasileiros durante a ditadura.
Nuet ganha importância pois é o único caso conhecido de cidadão nascido na Espanha morto em suposta tortura durante o regime militar brasileiro. Suzana levantou as principais suspeitas e protocolou na comissão um processo em nome de Nuet, hoje suspenso.
Na ficha que integra o dossiê de Nuet no Dops, a polícia escreveu um “t” maiúsculo, em vermelho, sinal característico dos fichados como “terroristas”. Em listas nominais de presos sob custódia do Dops, entre outubro e novembro de 1973, Nuet aparece relacionado à palavra “subversão”.
Foram encontradas duas cartas numa mala que estaria em seu poder na prisão. Numa delas, ele se declarou “socialista”, além de se dizer “perseguido” na Argentina em virtude de estudos teológicos.
Enterro
A guia de enterro emitida à época pelo Serviço Funerário indica que ele foi sepultado no terreno 485 da quadra 7 do cemitério Dom Bosco, num setor que ficou conhecido como a vala de Perus, no mesmo dia, 1º de dezembro de 1973, e ao lado de dois militantes de esquerda -Sônia Maria Moraes Angel Jones, 27, e Antônio Carlos Bicalho Lana, 24, ambos da ALN (Ação Libertadora Nacional).
Na vala de Perus, aberta em 1990, foram encontradas 1.049 ossadas de indigentes, presos políticos e vítimas de esquadrões da morte. A versão oficial sobre as mortes de Sônia e Lana dizia que eles foram baleados durante um tiroteio contra uma equipe de DOI.
Durante 20 anos, os familiares de Sônia, filha do tenente-coronel da reserva do Exército João Luiz de Moraes e ex-mulher do desaparecido Stuart Angel Jones, persistiram numa investigação própria.
Novos exames, realizados após a exumação dos corpos, realizada no final da década de 70, detectaram diversos hematomas e ferimentos nos dois corpos que não teriam aparecido no primeiro exame, co-assinado pelo médico legista Harry Shibata, o mesmo que assinou o laudo que indicava o “suicídio”, em 1975, do jornalista Vladimir Herzog, versão depois desmentida. Segundo o exame em Sônia e Lana, os tipos e a gravidade dos ferimentos não podiam estar relacionados a tiroteio.
Em 1992, o ex-sargento do DOI Marival Chaves revelou à imprensa e à comissão de direitos humanos da Câmara que Sônia e Lana foram executados a tiros após passarem por intensas sessões de tortura.
A reportagem localizou, no Arquivo Público do Estado de São Paulo, o último documento que mostra Nuet como um preso do Dops. A folha é datada de 27 de novembro de 1973, quatro dias antes do enterro de seu corpo. Ao contrário dos registros anteriores, no campo das “observações” aparece a expressão “expulsão”.
A persistir a versão do Dops, Nuet teria se matado quando havia a expectativa de que voltasse para a Espanha, onde nascera, em março de 1923, ou para a Venezuela, onde tinha três filhos e morava havia 23 anos.
Filha quer exumação do corpo para “saber o que aconteceu’
Familiares também rejeitam hipótese de suicídio
PATU ANTUNES
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, EM BARCELONA
“Nunca pudemos saber o que houve realmente com ele. Queremos esclarecer esse episódio e que se faça a exumação do corpo para saber o que aconteceu com ele na prisão.”
A afirmação é de Maria del Carmen Sabat, 53, filha do espanhol Miguel Sabat Nuet, localizada pela Folha na Venezuela, juntamente com Minerva Sabat, 73, sobrinha e uma das pessoas com quem ele mais tinha contato durante seus 23 anos de vida na Venezuela. “Nunca acreditamos em suicídio, mesmo porque em um dos documentos que vimos na Embaixada brasileira em Caracas constava que ele tinha fraturas. Para nós, Miguel foi torturado até a morte”, diz Minerva.
A hipótese de suicídio também é rejeitada pelo irmão de Miguel, Carlos Sabat, 78, e outra sobrinha, Carmen Francisco, 61, localizados pela Folha em Barcelona, cidade onde Miguel nasceu e de onde emigrou para Caracas por volta de 1950. “Não acreditamos nessa hipótese, ainda mais que falaram que foi com o cinto… Essa é a primeira coisa que tiram do preso, não?”, questiona Carlos.
Miguel foi preso em São Paulo em 9 de outubro de 1973. Segundo documentos do Dops, ele teria pulado de um trem em movimento, na estação Barra Funda, e deixado uma mala. Funcionários da empresa ferroviária chamaram a polícia e através do conteúdo da mala chegaram até ele. A família rejeita essa explicação.
“Como é que Miguel, um homem de 50 anos, ia pular de um trem em movimento?”, afirma Carlos. Minerva Sabat diz ter sido informada pela Embaixada brasileira em Caracas, à época da morte, de que Miguel foi preso ao voltar de Buenos Aires para Caracas. Ele teria sido revistado e em sua mala foram encontrados documentos que levaram à sua detenção.
Nos papéis, Miguel demonstraria ser comunista e ter sofrido perseguição da Igreja Católica -ele seria o autor de uma certa filosofia “Hectólogos para la Paz y la Fraternidad Universal”. A família não reconhece que ele possa ter tido militância política relevante.
Maria del Carmen, a segunda dos três filhos que Miguel teve na Venezuela e com os quais pouco contato mantinha, diz que seu pai sempre teve trabalho fixo e não era de conhecimento da família que ele pudesse estar envolvido com algum tipo de organização.
Mas alguns meses antes da viagem a Buenos Aires, Miguel teria confidenciado a Josefina Díaz, sua ex-cunhada, que o estavam perseguindo e queriam matá-lo. Naquele momento, Miguel teria problemas financeiros, o que dificultava sua fuga da Venezuela.
Para Carlos Sabat, Miguel foi a Buenos Aires e em seguida ao Brasil para tentar resgatar uma dívida contraída com sua família durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939).
Família distante
Segundo filho de uma família de cinco irmãos, Miguel não contava aos parentes na Europa detalhes da sua vida na Venezuela. Casado com Adoración Díaz, também de Barcelona, ele manteve um relacionamento distante com os três filhos, Lorenzo, Maria del Carmen e Miguel, por conta do divórcio pedido por ela.
“Quando eles se separaram, nós éramos pequenos, Lorenzo tinha 4 anos. Meu pai ficou muito chateado com a separação e depois disso nos vimos poucas vezes”, conta Maria del Carmen. Ela viu Miguel pela última vez aos 16 anos, em 1970. Miguel e Lorenzo o viram em 1971. Em 30 de novembro de 1973, provável data da morte, Maria del Carmen estava estudando na Inglaterra. A notícia chegou só 20 anos depois.
“Nós só soubemos da morte dele em 1992 ou 1993, minha mãe já tinha falecido também. Descobrimos porque fomos ao Ministério das Relações Exteriores, foi a idéia que nos ocorreu, pois ele era estrangeiro.”
Segundo Minerva, alguns anos antes de morrer, Miguel vivia com uma colombiana, a primeira a receber notícia da morte. Mas por não estarem legalmente casados, ela não pôde retirar documentos na embaixada brasileira em Caracas.
“Sempre quisemos saber o que aconteceu com nosso pai. Mas acho que tínhamos medo, não sabíamos por onde começar. Agora queremos que tudo se esclareça”, conclui Maria del Carmen.
“Miguel não tinha nenhuma atividade política”, diz irmão
Para Carlos Nuet, ele veio ao Brasil por causa de dívida que família contraíra com seu pai durante Guerra Civil Espanhola
“Acho que ele foi ao país com uma moça, eu diria que sua companheira era uma jornalista”, afirma a sobrinha Carmen Francisco
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA, EM BARCELONA
Uma relação distante, mas alimentada pela possibilidade de reencontro. Quando o jovem Miguel Sabat Nuet deixou Barcelona para trabalhar na Venezuela, a Espanha vivia a ditadura franquista e tinha uma economia em frangalhos. Na nova vida, Miguel se casou, teve três filhos, se divorciou e, a partir daí, sua biografia começa a ganhar contornos imprecisos. A Folha localizou, em Barcelona, Carlos Sabat Nuet, 78, irmão de Miguel, e Carmen Francisco, 61, sobrinha.
FOLHA – Quando foi a última vez que o sr. recebeu notícias diretamente de Miguel?
CARLOS SABAT - Foi por carta, em 1960, aproximadamente.
FOLHA – E como ele estava?
SABAT - Ele escrevia pouco. E estávamos numa época de muito trabalho, com filhos, e a relação ficou um pouco distante. Ele me disse que havia feito um livro para a igreja e estava chateado porque disseram que havia copiado tudo.
FOLHA – Por que Miguel foi para a Venezuela?
SABAT - Ele estava solteiro e queria melhorar de vida.
CARMEN FRANCISCO - Naquela época tínhamos um tio lá. SABAT – Ele foi acolhido por esse tio. Tinha uns 26 anos quando foi para lá para trabalhar.
FOLHA – Em que atividade?
SABAT - Ele tinha carteira de motorista e, nas construções, quando chegou a Caracas, precisavam de gente para dirigir os caminhões de obras.
FOLHA – Como foi a vida para ele na Venezuela?
SABAT - Isso está um pouco vago. Ele se casou com uma moça daqui, que foi para lá, e com ela teve três filhos. Ela se chamava Adoración Diaz e já morreu.
FOLHA – Por que ele foi ao Brasil?
SABAT - Ver se podia recuperar algo da dívida que tinham contraído com nosso pai, ainda durante a Guerra Civil Espanhola [1936-1939]. Sei que encontrou essa família no Brasil, mas, claro, ele não tinha documento para comprovar a dívida.
CARMEN - Nos falaram que essa família era importante no Brasil naquela época. O tio que o acolheu na Venezuela nos disse para esquecer tudo. E acho que Miguel foi ao Brasil com uma moça. Eu diria que sua companheira era uma jornalista. Me lembro do tio ter comentado isso. Nas cartas que mandava para minha mãe, falava que sentia saudades, mas nunca explicava bem sua vida.
FOLHA – Quando vocês souberam da morte dele?
SABAT - Ao cabo de um ou dois meses.
CARMEN - Para mim, acho que foi depois. Porque no meu casamento, em 1975, eu queria muito trazê-lo da Venezuela para ver a cerimônia.
FOLHA – Vocês acreditam que ele pode ter se suicidado?
SABAT - Não.
FOLHA – Ele tinha alguma militância política?
SABAT - Não, Miguel não tinha nenhuma atividade política.
FOLHA – Vocês mantiveram contato com os filhos dele?
SABAT - Sim. Lorenzo e Maria del Carmen vieram à Espanha há alguns anos. Mas depois não tivemos mais contato.
FOLHA – Que medidas a família vai tomar a partir de agora?
SABAT - Para nós foi uma grande surpresa o que você nos contou. O que posso dizer é que do sangue do meu irmão, nós, irmãos e sobrinhos, não queremos nada, nenhum tipo de indenização. Mas quem tem prioridade para decidir sobre isso são os filhos do Miguel.
FOLHA – Como vocês se sentem em relação ao que aconteceu?
SABAT - Foi uma grande injustiça. Sinto dor e angústia por não ter podido ajudá-lo quando ele mais precisava de nós.
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Publiquei no La Nación, 18/09/2007
Sin palabras
Los que disfrutan del silencio
Conciertos para oír la respiración, el corazón, el aire…
BARCELONA (Especial).- Shhh… Shhh… Poco a poco, un largo silencio se va instalando y el ruido queda cada vez más lejos, lejos, hasta que desaparece. La luna llena se vuelve asombrosa cuando ilumina paredes y calles de un pueblo medieval en la frontera entre España y Francia: aparecen sombras inéditas para los vecinos y asistentes al espectáculo. Puede ser que el aire tenga otro peso, que incluso uno oiga su respiración. Alguien muy concentrado seguramente se sorprenderá con los latidos de su corazón, con su capacidad de concentrarse en algo tan sencillo y raro a la vez. A los diez minutos, una voz, mezcla entre triunfo y alivio, informa: “Señoras y señores, éste ha sido el Concierto para apagar número 22 . Muchas gracias”. Sí, sí… Se trató de un concierto… de silencio.
Aplausos y comentarios entusiasmados se desatan en la mínima plaza de Maçanet de Cabrenys, un pueblo de 700 habitantes a media hora de Figueres, la pequeña ciudad famosa por su Museo Dalí. Enclavado en montañas, el pueblo atrae a aventureros y aficionados al turismo rural. Pero todos los veranos, desde hace una década, otra gente sube para participar del Maçart, un festival de arte contemporáneo. Fue allí, a fines de agosto, donde se presentó Tres, el del concierto silencioso.
Autodenominado “activista del silencio”, Tres es músico, performer y artista visual de múltiples expresiones. Lleva más de 20 años obsesionado por el silencio como expresión artística, y desarrolla proyectos difíciles de categorizar, pero muy fáciles de reconocer.
De su cabeza salieron conciertos silenciosos (músicos con instrumentos tocan piezas concretas sin que se oiga una sola nota), cócteles silenciosos (un petit comité con comensales callados), performances (como Tubas en el lago , una mezcla de esos instrumentos, mudos, naturalmente, con una sirena peligrosamente silenciosa), y los ya 22 Conciertos para apagar . Aunque Tres generalmente apaga salas, o algún edificio como máximo, en Maçanet tomó el desafío de apagar un pueblo entero, incluidas áreas privadas; borrachitos de un bar; niños, y una cabra rebelde.
Abandonarse a sí mismo
“Siempre confío en que el apagón va a funcionar”, dice Tres, con mirada confiada. Aparte de este tipo de acciones, produce también discos y obras llenas de vacío . Por ejemplo, fotos de iconos pétreos de la intelectualidad contemporánea, hábiles por desnudar el silencio, como Susan Sontag o Franz Kafka, ganan un baño de acrílico con impresión sobre papel debidamente agujereado. Vacíos milimétricos para museos y galerías. Para conocer su obra y pensamiento al detalle, www.elsilencio.com .
También la identidad de Tres está abarrotada de silencio. El muchacho se niega a posar con la cara descubierta o revelar su nombre de nacimiento. Ni su novia conoce ese detalle “trivial”, explica.
Su trabajo de extraer “capas de silencio”, de hacer percibir ese otro estado mental y sensorial (que no es el paraíso, sino la realidad quieta y silenciosa) suele provocar torbellinos de emociones y cantidad de pensamientos de todo tipo. “Me interesa el silencio en tanto hechos y acciones. Las palabras dejan de interesarme enseguidísima “, cuenta.
Para sumergirse en el mundo de Tres basta con abandonarse. O estar dispuesto a escuchar la música más allá del ruido, por ponerlo de una manera romántica. Lo que importa es lo que sigue: encantamiento y, no pocas veces, exasperación. ¿Acaso no era eso uno de los grandes propósitos del arte?
Un muchacho muy callado
La primera vez que se encerró en una cámara anecoica (una sala capaz de impedir la reflexión del sonido), Tres oyó los zumbidos de sus oídos, que hacía muchos años habían sido forzados a una carga excesiva de ruido. Ese zumbido no le impidió escuchar el silencio. Eso fue en 1997, y el muchacho ya llevaba tiempo persiguiendo el silencio y sus posibilidades en el arte.
En 2002, Tres hizo un memorable concierto silencioso en pleno casco antiguo barcelonés, con la Banda Municipal y un programa de tres piezas, una de su autoría, la Marsellesa y Marche pour la céremonie des Turcs . Entonces siguió un disco ¡silencioso! Dodecamut , registro estimulante para la imaginación, en el que se oía la respiración de los músicos.
Sólo este verano europeo, Tres estuvo, además del festival de Maçanet, en otro en el castillo de Kendal, Inglaterra; abrió una exposición en París; el sábado llevará sus tubas y sirena al Parque del Retiro, de Madrid, y el lunes se presentará en Barcelona con otro concierto silencioso, Kakua y Kántor , con coro también silencioso y la idea del sonido del mar de la ciudad.
“Sobre el silencio, no puedo decir nada. Prefiero guardar silencio. No hay respuesta”, dice Tres. Y se queda callado.
Publiquei na Veja, 25/08/2007
Vou de bicicleta
Prefeituras européias interligam ciclistas
ao sistema de transporte público e sem
querer inventam uma moda de verão
Patu Antunes, de Barcelona
Barcelona, a cidade cosmopolita e agitada da Espanha para onde afluem os jovens e modernos do mundo inteiro, é feita quase toda de subidas, descidas e, na parte mais antiga, ruelas tortuosas. Nesse pouco propício cenário, o sucesso do verão é a bicicleta de três marchas, vermelha e branca, que compõe a frota do Bicing, a mais nova alternativa de transporte público da cidade. O Bicing foi inaugurado pela prefeitura há cinco meses, sem nenhuma campanha publicitária, e previa num primeiro momento ter 15.000 usuários inscritos para as 1.500 bicicletas disponíveis. Em cinco meses de vigência, chegaram a 90.000 as pessoas cadastradas, sendo 20.000 usuários diários, e o sistema não está dando conta da procura. “No começo sempre tinha bicicleta sobrando. Agora não dá para sair de casa esperando encontrar alguma disponível na estação mais próxima”, lamenta a advogada Núria Solé, 46 anos, ciclista pioneira. A descoberta da bicicleta como transporte público começou a se difundir por cidades européias, aproveitando o calor do verão no Hemisfério Norte. Em julho, a onda chegou a Paris, com adesão retumbante: em um mês, amealhou mais de 1 milhão de inscrições de pessoas interessadas em pedalar as 11.000 bicicletas disponíveis.
Na Espanha, o serviço foi implantado em mais de vinte cidades. Em Barcelona, os interessados se cadastram via internet, deixando nome, endereço e número de cartão de crédito para pagamento da taxa básica anual de 24 euros (percursos acima de trinta minutos são cobrados à parte, numa tabela progressiva), e recebem um cartão magnético de acesso aos “pontos” de bicicleta, num total de 120, sempre ao lado de saídas do metrô e paradas de ônibus. É só entrar, pegar, usar e devolver em outro ponto. O serviço funciona sem interrupções às sextas e aos sábados e das 5 da manhã à meia-noite nos outros dias. “O Bicing é um complemento, para ser usado com outros meios de transporte. Funciona bem justamente porque é rotativo, ou seja, todas as bicicletas são de todos”, explica Ramón Ferreiro, porta-voz da Barcelona Serveis a la Mobilitat, órgão que administra o serviço. Das quatro zonas em que Barcelona se divide, três ficam em áreas de ladeiras e apenas uma está no nível do mar. A casa da professora de música Marina Cuj, 31 anos, em Les Corts, no extremo oeste de Barcelona, é vizinha a uma estação de metrô. Mesmo assim, Marina diz que usa as bicicletas públicas pelo menos três vezes por semana, quando já está no centro e quer chegar à orla ou precisa circular pelas ruelas estreitas da parte antiga. “De bicicleta, chego a evitar até três baldeações de metrô”, contabiliza. A prefeitura planeja, até o fim do ano, aumentar o número de bicicletas para 3.000 e o de pontos para 200. “Antes de crescermos mais, vamos ver como as pessoas vão se comportar no inverno”, diz Ferreiro – o frio, a poluição e os motoristas de carros, não nessa ordem, são inimigos naturais dos ciclistas.
Na França, onde o ciclismo é esporte nacional, a cidade de Lyon foi a pioneira no serviço público de bicicletas. Em 15 de julho último, Paris inaugurou o Vélib (de vélo, bicicleta, e liberté, liberdade), que já nasceu grande: 750 estações para suas 11.000 bicicletas cinzentas um tanto feiosas, mas que ganham um charme especial quando conduzidas por usuárias com o inconfundível chic français. Até o fim do ano, o sistema deve chegar a 1.450 pontos e 20.600 bicicletas. Como é da tradição francesa, o serviço demanda uma burocracia algo puxada: os usuários precisam preencher um formulário e entregá-lo nos postos autorizados, onde pagam ou a taxa anual (29 euros) ou o custo de um único uso (a primeira meia hora é grátis) e saem com o cartão correspondente. O Vélib funciona 24 horas por dia, sete dias por semana, e virou a alternativa de transporte dos jovens de madrugada – da 1 em diante é “hora do rush” de bicicletas. Há normas rigorosas, como só circular em avenidas largas, que são invariavelmente descumpridas; as principais reclamações de pedestres e motoristas são que ciclistas não param em sinal vermelho (71%), não utilizam nenhum tipo de iluminação (51%) e andam na contramão (29%).
O serviço de bicicletas públicas não é uma novidade em si, mas a diferença agora é a preocupação em integrá-lo à rede de transportes. Em matéria de facilidade, nenhum sistema recente ganha do implantado em cinco cidades alemãs pela estatal de transporte público Deutsche Bahn. Não há estações fixas, e o ciclista (previamente cadastrado) deixa a bicicleta em qualquer lugar e digita no celular um código que bloqueia a roda traseira. O próximo usuário chega, solicita no celular o código de desbloqueio, digita-o numa tela de plasma instalada na bicicleta, destrava-a e vai embora. Aderir custa 5 euros e cada minuto de uso, 8 centavos, com o limite de 15 euros por 24 horas ou 60 euros por uma semana – os preços “cheios” são salgados justamente para forçar a rotatividade. Até agora, em todas as cidades os casos de vandalismo têm sido mínimos.
Mão na roda
Inaugurado no fim de março, o Bicing pôs a população de Barcelona para pedalar. Alguns números do novo serviço público
BICICLETAS
1 500 (3 000 até o fim do ano)
PONTOS
120 (200 até o fim do ano), ao lado de estações de metrô e ônibus
INSCRIÇÃO
Pela internet. O usuário se identifica, fornece o número do cartão de crédito e recebe um cartão de acesso pelo correio
INSCRITOS
90 000
TAXA ANUAL
24 euros (percursos de até 30 minutos)
Publiquei no jornal La Nación / Argentina – 25/07/2007
Hay sorpresas en las calles europeas
El grupo Gob Squad une teatro y cine para salvar las ciudades
BARCELONA (Especial).- Un transeúnte despistado no puede creer lo que ve: alguien medio humano, medio conejo, cámara en mano, que se graba en medio de la calle mientras dice, a toda prisa, un texto incomprensible un poco en inglés y otro en sabe Dios qué. ¿El colmo del egocentrismo nihilista? No, sencillamente un ejemplar no fraudulento y emocionante del arte posmoderno en forma de teatro-cine.
Para seguir el tema, habrá que pensar en dos nociones de espacio-tiempo. Una es el hombre-conejo al que un peatón ve en la calle, a las 9 de la noche, en un verano insípido de una ciudad europea, Barcelona en este caso. Otra es el hombre-conejo y otros tres compañeros de él, una fiera, un gato y un gallo, cuyas acciones la gente sigue a través de cuatro pantallas gigantes, al aire libre, minutos después. El enlace entre los dos tiempos se da porque se trata de una película de ficción-realidad hecha con cuatro cámaras ininterrumpidas y simultáneas por las calles de una gran ciudad. El argumento que detona la acción es ficción (hombres-conejo no existen). Pero lo que dice la gente que se encuentra casualmente a su paso con estos mutantes, eso sí no podría ser más verdadero.
Luz, cámara, acción
La alocada película resulta de la actuación e improvisación de Gob Squad, un grupo anglo-alemán con base en Berlín, célebre por obras que mezclan performance, teatro y cine con pizcas de drama y fina comedia. Sin embargo, su mayor logro está en convertir la banalidad en poesía. O, en el otro extremo, el arte con pretensiones filosóficas en arte digerible por las emociones.
“Siempre estamos interesados en la realidad, pero en los momentos creativos de la realidad, en el arte del momento”, cuenta Bastian Trost, uno de los seis actores del grupo, tras la presentación para 4000 personas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, durante el festival de artes escénicas y visuales Inn Motion. El barrio de la aventura fue el Raval, símbolo del conflicto entre la nueva y la vieja Barcelona (turistas versus el vecindario de toda la vida, graffiteros versus camiones de la limpieza, galerías de arte versus gente que lucha para no ser desalojada de su departamento, etcétera).
¿Quién necesita un héroe?
El proyecto Super Night Shot barre las calles con cámaras durante una hora para hacer una película en la que el héroe tiene la misión de salvar la ciudad, ayudar a su gente y, ¡chan!, traer el amor a los corazones de este microcosmos efervescente. Trost hace de héroe, algo frágil y adorable en su torpeza, mientras sus compañeras aportan otros trabajos cinematográficos. A una le toca buscar locaciones; a otra, el casting (es decir, buscar para él una heroína con la que pueda vivir un gran romance), y a la tercera, hacer publicidad del héroe que va a dar color a la vida de la muchedumbre.
“¿Puedo ayudarte en algo? Si necesitas ayuda, ¡aquí estoy para salvarte!”, le dice el héroe a todo el que va encontrando por el camino. En un primer momento, muy pocos dicen que necesitan la ayuda de alguien que nunca han visto y que encima va con una cámara encendida (y a veces saca un paraguas para bailar sin lluvia o se pone su máscara de conejo de Alicia en el país de las Maravillas ). Pero, poco a poco, surgen las primeras interacciones . Unos chicos, por ejemplo, le piden plata. Una chica, un beso. Un vendedor de rosas no le pide nada, sino que le da una sonrisa cómplice (¿de la soledad de la vida urbana? ¿del aprecio a las lindas cosas como las flores?).
“Siempre me sorprendo de lo abierta y honesta que la gente es con nosotros”, comenta Trost. Durante una presentación en Oslo, el héroe se encontró con un hijo y su madre. El joven dijo que lo que más necesitaba era que su madre dejara la adicción a la heroína. ¿Silencio? ¡Qué va! “El me hablaba de un problema tan grande que nos llevaba a un choque de dimensiones. ¿Qué podíamos hacer? Fue cuando la madre me abrazó. Fue tan dulce…”
http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/espectaculos/Nota.asp?nota_id=928588
